Aberta a temporada de caça às bruxas

Foram precisos cinco anos para ouvirmos algo novo dos Radiohead. Primeiro, na forma de material enjeitado pelos produtores do último filme do Bond, Spectre. Agora, como um single que prenuncia o futuro LP9 – a forma como tem sido referido pelos fãs o nono álbum dos Radiohead. Mas se foram necessários cinco anos para ouvirmos novo material, Burn the Witch levou muito mais tempo. A primeira referência a essa música foi feita durante a gravação do icónico álbum Kid A (2000). O primeiro teaser foi feito apenas em 2006. Três acordes seguidos de um comentário: “Quando tivermos uma orquestra, tocaremos Burn the Witch”.

Enfim temos a orquestra e ei-la ante nós em toda a sua exuberância, Burn the Witch. Já podemos dar início à inquisição.

Ao contrário de singles anteriores, ou mesmo do uso que algumas bandas fazem do primeiro single de trabalho, Burn the Witch é uma slow-burner. A reação pode não ser tão imediata como quando se ouviu pela primeira vez singles como Lotus Flower ou There There (não digo o mesmo para os fãs inveterados da banda que tendem a reagir positivamente de forma quase espontânea e imediata). Mas já é de conhecimento popular: Primeiro estranha-se, depois, entranha-se.

O arranque das guitarras em power-chords, os instrumentos de cordas, parte em col legno, parte em pizzicato, o prato que anuncia a entrada da bateria até ao romper triunfal do baixo (elevadíssimo) e do sintetizador aos 13 segundos marcam o tom em constante crescendo da canção. Começar alto e manter o crescendo implica aumentar cada vez mais o tom até um final exuberante e luxuoso. O pizzicato e col legno param no momento exato em que se entra no refrão, para voltarmos a ter o tradicional deslizar do arco sobre as cordas.

Thom Yorke, ao contrário do que é costume, canta com bastante clareza e limpidez, o que torna a mensagem ainda mais aterradora. Um alerta sobre a sociedade da constante vigilância e dos sentimentos e razões adormecidos, onde seguir instruções é mais importante do que racionalizar os acontecimentos (“abandon all reason/ avoid all eye contact/ do not react/shoot the messengers“). A letra não é nenhuma poesia erudita (já vimos melhores do Thom Yorke) mas serve bem o contexto.

Fonte: noisey.vice.com

Quem está familiarizado com a música clássica vai reconhecer, mesmo que de forma indireta e não intencional, a partir do minuto 1:24, um violino que traz reminiscências do movimento final da peça de ballet Gayane, de Aram Khachaturian, o popular “A Dança dos Sabres”.

O final da canção, ou musicalmente falando, o outro, a partir do minuto 3:10, consegue captar com perfeição a dissonância entre as guitarras e os violinos, a encerrar num caos apoteótico a consumação das bruxas pelas chamas. Pena ser tão curto (30 segundos instrumentais podem soar uma eternidade para os padrões da música pop, mas não estamos a falar em convencionalismos aqui).

O que os Radiohead fizeram não é novidade. Orquestras e bandas de rock prestam-se a estas fusões desde há muito tempo. São vários os exemplos existentes, com mais fluência e erudição no metal. O que é novo é esta opção dos Radiohead. Será o afamado LP9 uma exuberância de rock e orquestra? Spectre, a música que precedeu este Burn the Witch, apontava na mesma direção. Algumas peças no Kid A também já o faziam. Mesmo Harry Patch (in memory of) é uma das mais belíssimas composições rock orquestradas dos últimos anos. Temos que esperar. Por agora, a Santa Inquisição decreta que os ouvintes se deixem queimar nas chamas, até alcançarem a purificação dos ouvidos.

Sicut erat in princípio, et nunc et semper, et in saecula sæculórum. Amen. Urite pythonissam!

Texto: Francisco Conrado