Variações: só quero quem, quem eu já vi

João Maia investiu mais de duas décadas da sua vida num dos filmes mais esperados do ano. Quem diria que um dos maiores ícones portugueses criaria tanta dúvida quanto à criação de uma obra cinematográfica? Variações conta a história de António, um homem que rumou ao desconhecido em busca de inspiração para o futuro, mesmo que isso envolvesse sair dos braços da mãe e sair do país.

O realizador disse, por várias vezes, que Sérgio Praia, o protagonista, foi um milagre importante para que a ideia se tornasse uma realidade mais rapidamente. As diferenças de aspeto são evidentes. No entanto, a experiência do ator em diversos musicais sobre Variações ajudou a que fossemos transportados para as inibições e frustrações do cantor. Um cuidado essencial foi também a cor da tela, que traz ao de cima a realidade dos anos 70 e 80.

O guarda-roupa e os acessórios são talvez a parte que traz maior fidelidade à produção. O cérebro dos espectadores sai por momentos do século XXI e torna-se nostálgico dos tempos sem a tecnologia rápida e fácil que agora nos rodeia. Tudo isto graças a pormenores como as bebidas nas mesas e os instrumentos dos músicos. As novas gerações saem do filme com a sensação de que a vida agora é, de facto, facilitada.

Amesterdão é o ponto da história em que se começa a tomar um rumo. Aqui, um agente reúne-se com a figura ousada de António Ribeiro. A partir daí, a jornada de um cantor desafinado que espera tornar-se famoso prende-nos à tela. As rejeições constantes da sociedade e da própria editora fortalecem a personalidade de Variações. O artista foi mudando e subindo na carreira aos poucos, sem nunca perder a sua excentricidade e o amor à barbearia.

Entre algum do repertório apresentado, sente-se que a longa-metragem peca na exploração de mais músicas. Sendo o que apresentou o cantor ao mundo, esperava-se mais canções que as apresentadas. Em contrapartida, o realizador focou-se mais na vida pessoal e íntima. Tem muito tempo de antena com o cabeleireiro Fernando Ataíde, a grande paixão da sua vida. Além dele, percebe-se que António era um homem pretendido pela comunidade homossexual lisboeta, pois o estabelecimento onde trabalhava estava sempre cheio de mais clientes com segundas intenções.

“Toma o comprimido”, “Canção do Engate” e “Sempre Ausente”, entre outras, criam no espectador o que se acha ser o auge do filme. Quem assume ser fã do cantor ou simplesmente ouve e conhece as letras começa a entoá-las baixinho (para ninguém ouvir) no meio dos acordes que ecoam das colunas. É inevitável. Por isso, talvez fosse um pouco mais disso que se pedia para uma maior dinâmica com quem o vê.

“Toninho”, como a mãe docilmente o trata, nunca esqueceu as raízes do Minho, levando-nos a conhecer os cantos e recantos da sua infância. Até ao fim da sua curta vida, Fiscal (sua terra natal), a família e a fé foram o suporte da sua ascensão e queda no momento da doença fatal de que foi alvo. Inserimo-nos como se fossemos mais um elemento da família e esperamos na nossa cabeça que a doença se trate e que não seja nada de grave.

As transições bruscas e por vezes pouco percetíveis são o ponto fraco do trabalho. Quando nos começamos a inteirar de um momento da vida de Variações, um corte acaba com as nossas aspirações a ver mais do momento. Esperava-se mais coesão entre cenas e mais sonhos do cantor que, quando acontecem, dão ao filme uma dinâmica diferente e um ar ofegante aos espectadores.

Apesar das evidentes lacunas, é de louvar o trabalho do realizador João Maia na batalha para a realização da trama. É de senso comum a falta de apoio ao nosso cinema. Por isso, é favor apoiar um bom filme e que nos deixa com uma vontade enorme de bater o pé e dançar quando ouvimos músicas tão bonitas como as de António Variações. No final, tenho a certeza que não se arrependem do investimento, para além de que ainda se traz da sala de cinema uma vontade enorme de ouvir toda a discografia do músico. Só coisas boas.