Uma seleção coesa e memorável de synthpop. Podemos assim descrever “True Romance”, primeiro álbum de estúdio da cantora inglesa Charli XCX, lançado em 12 de abril de 2013.

Charli XCX making new album while in self-quarantine | EW.com

A artista ficou globalmente conhecida no mainstream após lançar “Boom Clap”, música tema do filme The Fault in Our Stars e por escrever assim como participar de “I Love It”, lançada pelo duo feminino Icona Pop.Na época da criação do disco, a cantora era bem mais jovem então tratava de seus romances e términos com mais intensidade e menos maturidade, mas isso não quer dizer que não sabia expressar artisticamente seus sentimentos, muito pelo contrário.

O álbum inicia criando uma atmosfera misteriosa com uma intro dentro da faixa “Nuclear Seasons” uma canção no estilo dark wave e regada de produção difusa e “all over the place” que fala em sobreviver um relacionamento que já acabou. Seguimos para “You (Ha Ha Ha)”, o quarto single do disco. Poderia ter sido o primeiro, isso porque a essência da faixa funciona perfeitamente para apresentar o conceito lírico e de produção do disco, com o incremento de possível hit (dentro das proporções de alcance). A canção foi uma febre no Tumblr em meados de 2013, isto porque contou com um clipe que seguia a moda edgy da época.

 

Já em “Take My Hand”, Charli chama seu interesse romântico para sair e se aventurar na noite em uma canção despretenciosa, divertida e dançante. “Stay Away” em seguida foi o primeiro single da era. Em trechos como “Eu nunca precisei de ninguém, mas agora que foste embora, fica longe. Por não podes apenas ficar longe?” a cantora conversa diretamente com uma pessoa que quer continuar a fazer parte da sua vida, mesmo depois de deixá-la, confundindo a sua cabeça. Como nas outras faixas, essa também contou com batidas fortes e sintetizadores, mas tem um ar mais melancólico e sombrio.

Continuando na linha de sad songs, temos “Set Me Free (Feel My Pain)” que conta a narrativa de alguém preso em um relacionamento que machuca, e que transfere a atitude de quebrar o ciclo vicioso ao outro: “Eu não consigo mais fazer isso, você está me despedaçando. Então me dê o último beijo e eu terei que deixar você saber que você tem que me libertar.” a artista declara na ponte.

Um dos pontos mais altos do álbum, não atoa uma “fan-favorite” é “Grins”. Com potencial para ser single, a faixa fala sobre se apaixonar intensamente e se render completamente ao sentimento, enquanto a produção envolvente e progressiva constrói uma atmosfera de êxtase, representando essa entrega amorosa, que atinge seu ápice na parte final da canção.

 

“So Far Away” é mais uma música sobre o sentimento sufocante de não conseguir sair de um relacionamento que magoa. É interessante a forma como a produção foi composta, usando sons parecidos com ondas de mar ou brisa, dando a sensação de se afastar, e no caso, se afastar de si mesmo. Já em “Cloud Aura” temos o único feat do projeto com a rapper Brooke Candy, nome muito promissor na época e que veio do mesmo nicho de audiência que Charli. A parceria funciona muito bem pelo estilo despojado de ambas em cantar seus versos que falam em sua maioria de superar um relacionamento.

O último single lançado da era foi “What I Like”, soa como uma continuação de “Take My Hand” e cumpre seu propósito de finalizar a divulgação do disco sendo fiel às composições líricas e de produção do corpo do projeto.“You’re the One” e “Lock You Up” são love songs bem afetuosas mas não óbvias, o que é um ponto positivo. O ponto fraco do álbum fica com “How Can I”, que faz sentido no disco, mas parece morna demais comparando com o resto.

 

No todo, Charli entrega um disco sólido em sua estreia. De primeira, já percebemos sua escrita criativa e aguçada para refrões viciantes. Não atoa que ao longo de sua carreira escreveu grandes hits que foram para outros artistas, como “Same Old Love” para Selena Gomez e “Señorita” para Shawn Mendes e Camila Cabello. Outro destaque também para seu ouvido audacioso e único para produção de faixas, o que faz com que seu álbum não seja “apenas” mais um álbum pop.